The Clash - The Clash (1977)

Este debut es la crónica perfecta de la Inglaterra de finales de los 70 y sirve de testimonio de una sociedad en constante cambio hacia la desintegración social.

Si tuviera que elegir uno de mis discos preferidos de debut de la historia del rock, seguramente el primer disco de los Clash estaría entre los primeros. Aunque emparentados desde el principio con los Sex Pistols en el año cero del punk, por su sonido crudo y ayudado por su primera aparición junto a éstos, fueron con el tiempo reconocidos como la cara inteligente de su generación. Gran hito inicial de una de las bandas más importantes y admiradas de la historia del rock. Palabras mayores.

Por supuesto, cita obligada en este espacio y que no podía eludir por más tiempo, que aunque London Calling quede para las nuevas generaciones como el disco a escuchar del grupo londinense, obviamente su obra maestra, hay que tener en cuenta el impacto de su debut, menos estilizado que aquel, pero más cargado de adrenalina, juventud y razones. El precedente inmediato lo encontramos con The 101'ers, liderados por un tal Woody Mellor, nombre que dejaba patente su admiración por Woody Guthrie, pero aunque ya eran conocidos por los circuitos del rock underground de Londres por su pub-rock, incluso llenando salas, aquella formación no acababa de cuajar con las pretensiones del sr.Mellor, ni con el lirismo redentor por los perdidos y los desahuciados del que hacía gala su querido Guthrie, el documental "The future is unwritten" es bastante esclarecedor al respecto.

Se escuchaba entonces el rumor de los Ramones cruzando el océano y exclamando con descaro a una nueva juventud que no había que ser Pink Floyd para expresar tus frustraciones y sufrimientos, entonces los Sex Pistols encendieron la mecha que haría estallar definitivamente esta nueva resurrección del rock'n'roll empujado por el descontento general de la sociedad británica, el signo de aquellos tiempos, pero donde los chicos de McLaren fallaban en su discurso anárquico, The Clash aportaron un punto de solidez.

Los Clash fueron únicos desde el principio, supongo yo que vivir en el oeste de la capital inglesa donde tenían su base de operaciones fue determinante para los Clash, un ámbito multicultural donde el rock, el reggae y el ska jugaban en igualdad de condiciones. Las letras de Strummer con clara influencia de la lucha de clases que prodigaba Guthrie con su ritmo rocker, la educación rolling stone de Mick Jones, y el reggae que Paul Simonon  no podía evitar respirar, marcaba un eclecticismo atractivo que dió más carga a un discurso de profundidad mayor que sus compañeros generacionales y donde Joe Strummer jugó un papel diferencial, supo lo que se hacía, que tenía que decir y cómo.

Este debut es la crónica perfecta de la Inglaterra de finales de los 70 y sirve de testimonio de una sociedad en constante cambio hacia la desintegración social. Las disputas entre blancos y negros y la llamada a la insurrección de White riot, los enfrentamientos con la policía en la fantástica versión deSonny Curtis I faught the law, la apatía generalizada y el descontento en London's burning, los trabajos de mierda y el mal vivir de las prestaciones como única salida en Career Opportunities, estos jóvenes alzaban el grito en el cielo con gracia, hicieron atractiva la la llamada a ocupar las calles.

Su consolidación a un nivel más amplio vino marcado por el retraso de dos años en editar su música en Estados Unidos por el miedo del sello a los recelos que pudiera despertar I'm so bored with the USA, y curiosamente cuando su gira pisó territorio yanqui se convirtió en todo un himno con el que abrían cada concierto para más congoja de los jóvenes americanos. También repartieron turrón para la prensa del momento en Complete Control, por cierto los NME los tildaron de panfletarios entre otras cosas, aunque en poco tiempo se hicieron dueños de la poca coherencia que habitaba las portadas del rock de aquellos años.

Ahora escucho este disco con cierto sentimiento de nostalgia de un tiempo que no he vivido, quizás el rock procedente de Seattle a principios de los 90 es lo más parecido, sólo que aquella angustia existencial no encontró el objetivo sólido y tangible que si tenían los jóvenes londinenses de finales de los 70. La situación suena muy cercana y el descontento es tal que puede afirmarse abiertamente que el caldo ya está calentito y preparado para la insurrección a todos los niveles, y veo este disco como el ejemplo que me gustaría que se reflejara en el rock actual demasiado medido y previsible, que  suena a décadas pasadas y con mucho oficio pero que deja que las formas tapen en cierto modo la actitud que pienso hace falta ahora mismo.

Está bien repartir florecillas y buenos deseos, las intenciones son muy importantes, también hacer eco por las redes sociales de las noticias que no llegan a los medios principales, pero me faltan más gritos de incitación al activismo encima de los escenarios y de manera más contundente, que los hay, pero puede ser que no a los niveles que la situación actual pueda requerir si comparamos los escenarios y salvando todas las distancias culturales y contractuales, o puede que se nos haya estirpado sin nosotros saberlo esa capacidad para decir las cosas como son. Escuchar este disco me hace pensar en todo esto, y mientras pensamos si el rock debe ser o no un vehículo para la expresión de estos sentimientos de desacuerdo, algo muy humano por otra parte, estos impresentables que tenemos enquistados van modelando la realidad a su antojo. Desde luego, hacen falta rocanroles de ahora.