Weezer - The Blue Album (1994)

A principios de los 90 andaba yo en plena eclosión musical, descubriendo a los clásicos y dejándome seducir por los grupos generacionales que campaban por doquier, la época dorada de la Mtv, el estallido de la escena de Seattle y su consiguiente exprimido comercial, todas los grandes sellos querían tener un grupo grunge entre sus filas, o si el caso se sucedía a este lado del charco... marchando una de brit-pop, fue el signo de los tiempos y yo que me alegro de haberlo vivido.

Las guitarras sonaban de nuevo en los diales, muchas aprovechando el tirón y repitiendo unos esquemas estereotipados que pretendían convertirse en un nuevo estilo que en el fondo no era tal, algunas canciones se radiaron hasta la extenuación como el famoso Zombie de los Cranberries, otro caso fue el de REM que dió un giro drástico a su sonido en Monster distorsionando sus guitarras, y tito Neil que se subía al carro con Sleep With Angels y Mirror Ball. Todos querían meter guitarras distorsionadas en sus discos, muchos con cierta afectación. Pero hubo muchas otras propuestas frescas y revitalizantes en lo que se refiere al rock-alternativo que tan bien nos vendieron, Blind Melon serían uno de mis favoritos, y otro Weezer con su primer disco mejor conocido como The Blue Album.

Aún estaba reciente la muerte de Kurt Cobain con el rock business sacando a mostrador toda la metralla de últimas cartas, posters y camisetas varias, todo listo para el mercadéo póstumo, cuando cuatro muchachos aún estudiantes conseguían de nuevo escalar el viejo sueño del rock'n'roll desde su garage con un disco que quedó entre lo mejor de los 90, único y sin descendencia, una original mezcolanza casi extrema de melodías deliciosqamente pop y guitarras distorsionadas, y lo que es más importante, huyendo del sentimiento de hastío y amargura que marcaba la escena alternativa de las camisas a cuadros y pelos andrajosos, un soplo de aire powerpopero fresco, con mucho humor y con ese grato sentimiento de alegre ingenuidad que solía acompañar los viejos discos de los pioneros del rock y el pop.

Aún hoy en día continúa sonando tan fresco y revitalizante como el primer día, My Name Is Jonas pone de manifiesto sus esquemas básicos de calma-guitarrazo, y No One Else descubre que detrás de su peculiar sonido hay unas melodías impepinables, beatles everywhere. The World Has Turned and Left Me Here es una joya que de haber sido editada la década anterior se consideraría de culto. Y la mega conocida Buddy Holly fue la canción que les dió a conocer, simpática y adictiva, con video que se pinchó quizás demasiadas veces aunque ninguna de tantas me llegó a cansar ni por asomo. Surf Wax America también tiene ese punto trotón ramoniano de tres acordes y melodía sencilla pero redonda. Y Undone que hace suyo el arpegiado tranquilo nirvanero con fines muy distintos a los originales, sentido del humor no les faltó nunca, Say Ain't It So se aprovecha mucho más descaradamente de ese sonido, lo hacen propio. In The Garage es un caramelo con su comienzo de juguete adornando el sentir desdichado adolescente, y el doo woop tan aparentemente sencillo de Holiday me parece realmente maravilloso, cierra el disco su catársis de casi ocho minutos guitarrero de Only In Dreams.

En sólo 10 canciones, estos cuatro jóvenes se pasaban por el forro de sus beisboleras cinco décadas de rock, pasando por los 50 y 60 con rock'n'roll, doo woop, Beatles y Buddy Holly, por los 70 con power-chords guitarreras y los ramones, por los 80 con los pixies, y por los 90 con nirvana, un disco aparentemente muy sencillo y  con canciones que te ponen una sonrisa en los labios.