Su alma es color sepia como los filtros de fotografía que pretenden dar a los recuerdos un halo mágico de nostalgia, mezcla del blanco y negro Tin Pan Alley añejo, y del ocre de las hojas en el suelo de un otoño cualquiera en esos Apalaches que la hermanan con mi querida Gillian Welch. A partir de esos cimientos tradicionales exploró fuera de su zona de confort entrando en territorios poco conocidos
Soy hijo de los 90, guitarras afiladas y sin prejuicios estilísticos. Pero hay artistas que me hacen volver mis pasos hacia mis grandes pasiones musicales enraizadas en la música folk. El Folk: Mi isla desierta. Latitudes sonoras que me sirven para huir de todo. Dos caras de una misma moneda. Este año artistas como Mike Grau, Carolina Otero, J Mascis y Car Seat Headrest han llenado con creces ese importante espacio guitarrero. El otro viene ahora estirando con fuerza, primero después de mi inmersión total en Burnt To The Ground, la pom de los donostiarras Frank reseñada hace poco en esta route, también de la mano de Michael Chapman y el fenomenal Greatest hits 68-72 que me regaló mi amigo Joserra, y ahora con la protagonista de este post que acaba de sacar un disco sensacional.
En su momento se la asoció con el revival folk y la escena de la new weird america, algo lógico y normal a tenor de los rasgos comunes, situada junto a otros portentos más populares, pongamos por caso Cat Power o Devendra Banhart, artista este último que me la descubrió con The Golden Apples Of The Sun, recopilatorio que capitaneó con el fin de aprovechar su tirón para descubrir otros talentos, un tipo que tiene que caerte bien si o si. Sin embargo a poco que sigas la pista a la artista de Colorado a través de sus discos podrás comprobar que ha sabido mantener la calidad y no deshincharse por el camino.
Su alma es color sepia como los filtros de fotografía que pretenden dar a los recuerdos un halo mágico de nostalgia, mezcla del blanco y negro Tin Pan Alley añejo, y del ocre de las hojas en el suelo de un otoño cualquiera en esos Apalaches que la hermanan con mi querida Gillian Welch. A partir de esos cimientos tradicionales exploró fuera de su zona de confort entrando en territorios poco conocidos, el lieder germano, haciendo suyos los cantos populares que Lorca inmortalizó con La Argentinita, musicando los poemas de Emily Dickenson. Un folk para nada estático, una tradición en constante movimiento. Su voz se alterna entre la dulzura campestre y la profundidad de soprano que incita a la ensoñación con su trémolo de la familia de Joan Baez, curtida en la guitarra pero también en cualquier instrumento que se le ponga a tiro, entre la desnudez de voz y guitarra, y esas otras tonadas donde la pedal-steel, el cello y el piano pueden alinearse con la sección rítmica, y con el inestimable apoyo de su socio de correrías de hace años Victor Herrero, siempre con su guitarra portuguesa a cuestas dando amplitud etérea y profundidad sonora.
Y es que a Josephine Foster le debo muchas reseñas, así que he decidido saldar mi deuda de golpe con este merecido especial en un momento en el que estoy absolutamente absorto en sus canciones, debilidad absoluta.
En su momento se la asoció con el revival folk y la escena de la new weird america, algo lógico y normal a tenor de los rasgos comunes, situada junto a otros portentos más populares, pongamos por caso Cat Power o Devendra Banhart, artista este último que me la descubrió con The Golden Apples Of The Sun, recopilatorio que capitaneó con el fin de aprovechar su tirón para descubrir otros talentos, un tipo que tiene que caerte bien si o si. Sin embargo a poco que sigas la pista a la artista de Colorado a través de sus discos podrás comprobar que ha sabido mantener la calidad y no deshincharse por el camino. Su alma es color sepia como los filtros de fotografía que pretenden dar a los recuerdos un halo mágico de nostalgia, mezcla del blanco y negro Tin Pan Alley añejo, y del ocre de las hojas en el suelo de un otoño cualquiera en esos Apalaches que la hermanan con mi querida Gillian Welch. A partir de esos cimientos tradicionales exploró fuera de su zona de confort entrando en territorios poco conocidos, el lieder germano, haciendo suyos los cantos populares que Lorca inmortalizó con La Argentinita, musicando los poemas de Emily Dickenson. Un folk para nada estático, una tradición en constante movimiento. Su voz se alterna entre la dulzura campestre y la profundidad de soprano que incita a la ensoñación con su trémolo de la familia de Joan Baez, curtida en la guitarra pero también en cualquier instrumento que se le ponga a tiro, entre la desnudez de voz y guitarra, y esas otras tonadas donde la pedal-steel, el cello y el piano pueden alinearse con la sección rítmica, y con el inestimable apoyo de su socio de correrías de hace años Victor Herrero, siempre con su guitarra portuguesa a cuestas dando amplitud etérea y profundidad sonora.
Y es que a Josephine Foster le debo muchas reseñas, así que he decidido saldar mi deuda de golpe con este merecido especial en un momento en el que estoy absolutamente absorto en sus canciones, debilidad absoluta.
All The Leaves Are Gone (2004)Este disco me entusiasmó como pocos, folk-rock de tintes británicos acompañada de una banda, The Supposed, que le dió el toque de psicodelia suficiente para que se dijera de ella que era un cruce entre Jefferson Airplane y Patti Smith, favorito aunque la vertiente más rockera de canciones como la excelente Deathknell (https://youtu.be/gwTzyL2faTA) no es representativa de su obra más encauzada al folk. Un disco que no pasa de moda y que no habría que pasar por alto en cuanto a discos de la primera década del nuevo siglo se refiere, desde la inicial Well-Heeled Man (https://youtu.be/0wMGYtFS_XQ) y hasta el final.
Hazel Eyes, I Will Lead you (2005)Después de su paso por la formación Born Heller y del disco apoyada por The Supposed, podríamos decir que este disco si que puede considerarse el origen (a parte de las primeras grabaciones caseras) de su camino iniciático en busca del santo grial del folk y la tradición. De haber aparecido como el disco perdido de una Anne Briggs o una Vashty Bunyan habría sido considerada una de las grandes joyas del folk campestre de finales de los 60, seguro. Voz y guitarra son suficientes, recupera alguna de las canciones que quedaron grabadas en sus primeras demos, preciosa There Are Eyes Above (https://youtu.be/vZBwNy0Cg4w).
Anda Jaleo (2010)/Perlas (2012)En esta búsqueda de la esencia de la tradición y en plena inmersión sureña entregó el experimento sobre las canciones populares que Lorca grabó en su día con La Argentinita en Anda Jaleo, esta vez acreditada junto a The Victor Herrero Band. Y al que continuó con Perlas que tiene momentos logrados (https://youtu.be/wDo6-D_JBtk) en los que de alguna extraña manera demuestra que las líneas de la tradición que separan diferentes culturas a veces no son tan claras. No los he escuchado más de dos veces, sin embargo me parece curioso el resultado y alabo la valentía de meterse en estos terrenos a veces pantanosos. Tenían que estar en esta selección.
Blood Rushing (2012)Desde el punto de vista de Blushing, su alter-ego para la ocasión, crea un ballet-rock. Pero más allá de lo freak que pueda parecer tal premisa este es uno de sus trabajos más finos, guitarras portentosas que asoman tímidamente en segundo plano, violines, detalles de arpa de boca, instrumentos indios, ritmos y cadencias de ascendente latino, todo se adhiere a su discurso de una manera realmente portentosa, y curioso como al mismo tiempo puede recordarnos a la Velvet Underground del 'sofá', dadle a Child Of God (https://youtu.be/xu2_0UrpQ8Y). De mis discos favoritos. Una maravilla, un portento oigan.
I'm A Dreamer (2013)Oh! la escucha de este disco es una deliciosa ensoñación. A estas alturas mi sensación es que Josephine Foster ya ha llegado donde quería, relaja su búsqueda de las raices en su sentido más global y se dedica a hacer lo que mejor le sale, ahora con todo lo aprendido. Baladas deliciosas como My Wandering Heart (https://youtu.be/t_kIzV0qdEA), a ritmo de escobillas, guitarras acústicas y eléctricas elegantes, contrabajo en primer plano, guiadas por pedal-steel o piano, se desenvuelven por el cánon de la música americana más ortodoxa, jazz, blues, folk. Que daría Nick Cave, incluso Tom Waits, por tener algunas de estas en su repertorio. Colección de canciones insuperable, maestría total. Delicatessen.
Faithful Fairy Harmony (2018)Este disco editado este año estará entre mis elegidos. Foster toca la guitarra, el piano, el órgano, el arpa y el autoharpa, acompañada por sus habituales con Victor Herrero a la cabeza y con arreglos para cello, pedal steel, armónica. Elegancia y clase no faltan. Este generoso doble LP funciona como un compendio de todo lo que ha hecho y lo que es capaz de hace. 18 canciones que no dirán nada nuevo a sus habituales, ni falta que nos hace. Un disco para dejarse llevar por este particular mundo de fábulas y fantasía que Josephine ha creado en su cabeza y nos cuenta a través de sus pastorales y espirituales alejados del mundanal ruido. Como suele ser habitual no está hecho para todos los paladares.
Espero que esta rápida guía pueda servir a todo aquel que quiera acercarse a la cantautora. Sólo son una muestra, pués me he dejado en el tintero otros discos que para nada palidecen ante mi selección. la reedición de su Little Life, This Coming Gladness o No More Lamps in the Morning podrían haber entrado perfectamente en esta selección, pués a parte de sus experimentos con el lieder alemán y su inmersión lorquiana sólo aptos para mentes más cultivadas, del resto estoy seguro que donde piques vas a encontrar oro. Es más, seguramente de haber aparecido alguno de sus discos como si de una joya perdida de los 60 o 70 se tratara, a nadie le desentonaria junto a otras del calibre de Anne Briggs, Karen Dalton, Vashty Bunyan, Linda Perhacs. Artistas carismáticas y huidizas que en su momento no pudieron mantener una carrera discográfica de largo recorrido por diferentes motivos y que dejaron verdaderas joyas musicales para la posteridad, por suerte no es el caso de Josephine Foster en cuanto a que su recorrido lleva la friolera de 16 discos sin bajar del notable, y además continúa editando joyas a cada paso discográfico que da. No se pierdan a esta artista esencial para entender el folk en nuestros días. Grande.
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